Esta curiosidad lleva como nombre “A tool to deceive and slaughter” que significa “Una herramienta para engañar y masacrar”. Como pueden ver en la imagen se trata de un simple cubo negro muy limpio y llamativo que cuenta con una característica muy importante, que es una entrada para un cable ethernet.
Es también conocida como un arma de destrucción masiva, aunque no tengo idea de por qué, ya que no hace nada de destrucción. La función del cable ethernet es para venderse a sí misma en eBay cada 7 días.
Así es, cada 7 días se vende a sí misma en una subasta en esta página donde encuentras de todo, ya que es comprada se volverá a subastar automáticamente y no hay nada que el dueño en turno pueda hacer al respecto.
Al tener tal peculiaridad se deben establecer ciertas reglas para quien se anime a comprarla y así continuar con la integridad artística del concepto. El dueño deberá mantener conectado el cubo a Internet a toda hora en todo momento, las únicas horas que podría estar desconectada es en el momento de traslado a su nuevo dueño.
Cualquier persona podrá subastar para apoderarse de esta obra de arte, y el dueño actual podrá definir en cuanto empezara la nueva puja.
Hasta el momento se han consumado 12 subastas y ya lleva un precio de $4,250 dólares. Seguramente es la caja negra más cara del mundo.
Y ya para acabar el artículo un dato curioso es que el creador de esta obra de arte; Caleb Larsen se llevara a su bolsillo el 15% de la cifra con la que se venda cada vez, bonito negocio ¿no creen?
Fuente: NeoTeo
Algo que llama la atención en particular del cuadro de La Gioconda, es que al verlo, en momentos nos da la impresión de que la Mona Lisa se encuentra con un gesto serio, sin embargo si la seguimos observando detenidamente durante más tiempo, nos da la impresión de que en la boca se le divisa una sutil sonrisa. Este efecto incluso puede ir más allá y si la miramos detenidamente durante un tiempo, incluso nos da la impresión de que la Gioconda está sonriendo para nosotros. Esta sensación de que el cuadro cobra vida propia me pareció realmente impresionante hace poco que tuve la fortuna de verlo en el Museo Louvre en Paris Francia.
Pues bien, este enigma sobre el gesto de la Mona Lisa, parece haber encontrado respuesta por parte de un grupo de científicos españoles que han llegado a la conclusión de que el secreto de la sonrisa o la falta de ella, reside en el funcionamiento del ojo humano.
Según Luís Martínez Otero, investigador del Instituto de Neurociencias de Alicante, el ojo humano envía señales mezcladas al cerebro. La sonrisa del retrato de Mona Lisa, pintado por Leonardo da Vinci, se muestra de una u otra manera en función de cómo las células situadas en la retina capten la imagen y del canal del cerebro humano por el que sean transmitidas. Estos canales codifican información sobre el tamaño del objeto, su brillo, luminosidad y localización en el campo de visión. “Algunas veces un canal se impone a los demás y vemos la sonrisa, en ocasiones ganan otros y no la vemos”, explica Martínez Otero, que presentó su trabajo en el encuentro anual de la Sociedad Americana de Neurociencia celebrado en Chicago.
La cuestión que se puede plantear es: ¿quería Leonardo da Vinci confundir de esta manera a nuestro cerebro? ¿Es un efecto intencionado o es simplemente un descubrimiento casual? Martínez Otero sospecha que es un efecto intencionado: “Leonardo escribió en uno de sus cuadernos de notas que estaba intentando pintar expresiones dinámicas, porque era eso lo que veía en la calle”, afirma en la revista New Scientist.
Más allá de esta incógnita que la ciencia intenta resolver, la Mona Lisa es una de las obras de arte más bellas que nos ha dejado este extraordinario pintor, que desde su cuadro, parece regalarnos una sonrisa a todos cada vez que observamos a La Gioconda.
Fuente: Muy Interesante
http://www.muyinteresante.es
Una amiga llamada Ale me pidió que viera este video que es sumamente interesante. Kseniya Simonova es una artista ucraniana que narra historias, creando imágenes sólo con sus manos y arena en una placa de vidrio, acompañadas de luz y música que sirven para ayudar a complementar sus obras. Con gran rapidez de manos, va creando escenas al tiempo que van naciendo otras para darle un efecto de movimiento.
Seguramente much@s de ustedes ya conocían sus videos o habían oído hablar de ella, sin embargo no creo que sea posible cansarse de sus creaciones ya que todas las personas con las que compartí este video se han mostrado maravilladas.
Kseniya se dio a conocer masivamente gracias a que gano el primer lugar en el concurso de televisión “Ukraine’s Got Talent” en el 2009. El video que les presento es precisamente el de la final del concurso, en el cuál narra la historia de una familia durante la Gran Guerra Patriótica contra el Tercer Reich en la Segunda Guerra Mundial. La trama de la historia es muy conmovedora, incluso llevando a algunos de los espectadores hasta las lágrimas. Hay muchos más videos de esta artista en la red, para los que quieran seguir su trabajo. DRODS
“El crear Arte se trata de estar en el momento preciso y utilizar un medio para expresar vida o imaginación…”
Estas son las palabras del talentoso artista Estadounidense Xiaonan Sun, quien hábilmente plasma su talento en sus obras.
Es impresionante como de la nada crea estos maravillosos dibujos que toman gradualmente un realismo impactante, comparado con el de una fotografía profesional.
Fuentes:
Como amante del arte, de repente me encuentro con diferentes tipos de corrientes del diseño. Esta vez les muestro 10 magníficas ilustraciones que encontré en un blog de arte las cuales me parecieron muy buenas. Espero las disfruten tanto como yo:
Fuente: Arteriyaki
En México estamos a disposición de distintas leyes y formatos para el adecuado funcionamiento democrático y político del país. Así mismo, existe una ley sobre Monumentos Históricos y Zonas Arqueológicas la cual ha sido mencionada en diversas ocasiones estos últimos meses, tras los acontecimientos sobre los que pintan en esculturas olmecas.
El artículo 52 de esta ley dice que se impondrá prisión de 1 a 10 años a aquella persona que dañe o destruya algún monumento de cualquier ende: artístico, histórico, arqueológico.
Pues bien el ex-presidente Vicente Fox está afrontando un juicio donde se le podría sentenciar a 10 años de formal prisión y una multa económica por realizar obras de construcción en la Hacienda San Cristobal para construir un hotel sin autorización previa del Instituto Nacional de Antropología e Historia.
La denuncia la llevó a cabo el director de Desarrollo Urbano del Municipio de San Cristobal a 10 kilómetros de León; denunciaba 10 cabañas construidas sin autorización. Si bien es una propiedad de los Fox, se tuvieron que haber abstenido a construir o remodelar antes de pedir permiso.
Según el Centro Fox, solo se inició la remodelación de los cuartos orginales para dar un mejor servicio a los visitantes, mientras que la ley se defiende así: San Cristobal fue construido alrededor de 1614, por lo que la ley dice que todo inmueble que date del siglo 16 a principios del siglo 19 se considera monumento histórico y requiere de autorización del INAH para cualquier remodelación o reconstrucción.
Es alguna de las contradicciones que tiene la ley o incluso nuestra forma de vida: “lo que es mío yo decido que hacer con ello”, pero la ley aquí aplica a monumentos históricos y trámites legales sobre una remodelación.
Una opinión acertada diría que el arte debe cuidarse tanto como se han cuidado las pirámides.
Fuente: El universal
En esta ocasión no les contare como es que llegue a encontrar esto, bastara con decirles que lo encontré y trate de ahondar un poco en el tema, pero si creias haber visto todo en cuanto a parafilias se refiere, lo mejor es que sigas leyendo.
Aunque aparentemente es una parte de una presentación del artista Wojciech Kosma, que tenia algo que hacer con la acústica, queriendo demostrar que el arte no siempre tiene que ser aburrido, le ha mostrado al mundo una forma muy peculiar de hacer arte. Si será arte o no, yo no lo sé, lo que si se es que no volveré a ver una entrevista desde el mismo punto de vista.
Wojciech Kosma empezó su carrera musical en Cracovia. Estudia el diseño de sonidos interactivos y sistemas visuales. En sus presentaciones, videos e instalaciones, el artista explora los límites de estos géneros, introduciendo repetidamente métodos vanguardistas de experimentación con las fronteras de diferentes medios. Su más reciente trabajo toma una forma de inesperada invasión en espacios públicos, basado en la impredecible interacción entre un artista u obra de arte, y el ambiente en el que son introducidos. Lo que verán a continuación, es sobre una señorita interpretando una obra musical de origen desconocido, utilizando el micrófono de una manera un tanto peculiar.
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Sin duda, la vida de cada persona es una historia y un mundo diferente, y algunos cuantos lo consideran así. Incluso hay escritores que sus novelas, poemas, historias, las narran tomando en cuenta experiencias propias.
Pero esta es la primera vez que una persona escribe una novela basada en los mensajes o post que dejó plasmados en una red social.
Se trata de un británico de nombre James Bridle, quién publicó recién una novela llamada “My Life in Tweets” o “mi vida en tweets”. Aquí plasma todos los post que ha escrito en una red social llamada Twitter, de ahí el “tweets” del título del libro.
Cabe resaltar, que para muchos puede no resultar algo significativo lo que James escribió, pero para él si lo es. Y sí, con justa razón, ya que a muchos de nosotros puede parecernos “aburrido” o poco interesante la vida de un desconocido que escribió su vida en una red social.
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Crazy Leaf Design hizo una recopilación de lo que (para su gusto) fueron las 50 paginas web con mejor diseño del 2008, la mayoría de ellas hechas en Flash y Css.
La recopilación es muy completa y muestra capturas de cada una de las paginas, así como un enlace para visitarlas.
Da clic aquí para ver la lista completa.
No se trata de un broma, es realmente una genialidad. Resulta que es uno de los textos más citados y estudiados por su dimensión artística.
El cuento más corto del mundo se le debe a Augusto Monterroso y consta de sólo siete palabras.
Título: El dinosaurio
Texto completo: Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.
Algunos se preguntarán el porqué de su dimensión artística. Pues bien, podemos señalar al menos diez elementos literarios de gran valor:
1) La elección de un tiempo gramatical impecable (que crea una fuerte tensión narrativa) y la naturaleza temporal de casi todo el texto (cuatro de siete palabras).
2) Una equilibrada estructura sintáctica (alternando tres adverbios y dos verbos).
3) El valor metafórico, subtextual, alegórico, de una especie real pero extinguida (los dinosaurios) y la fuerza evocativa del sueño (elidido).
4) La ambigüedad semántica (¿quién despertó? ¿dónde es allí?),
5) La pertenencia simultánea al género fantástico (uno de los más imaginativos), al género de terror (uno de los más ancestrales) y al género policiaco (a la manera de una adivinanza).
6) La posibilidad de partir de este minitexto para la elaboración de un cuento de extensión convencional (al inicio o al final).
7) La presencia de una cadencia casi poética (contiene un endecasílabo); una estructura gramatical maleable (ante cualquier aforismo).
8) La posibilidad de ser leído indistintamente como minicuento (convencional y cerrado) o como micro-relato (moderno o posmoderno, con más de una interpretación posible).
9) La condensación de varios elementos cinematográficos (elipsis, sueño, terror).
10) La riqueza de sus resonancias alegóricas (kafkianas, apocalípticas o políticas).
¡Wow! Todo lo anterior en siete palabras es inaudito.
Fuente: seaserio
Esta gigantesca alfombra Persa está hecha con arena de color, y se encuentra localizada a un lado del Estrecho de Hormuz. Mide nada más y nada menos que 12,000 metros cuadrados y fue construida por 25 genios de las Artes Visuales, con 75 diferentes tonos de arena coloreada.
Fuente: lifeinthefastline
Los posters que anuncian las películas son un medio de promoción, se consumen generalmente como publicidad y no se toma en cuenta el valor intrínseco que pueden tener.
En este caso, las personas de SM vieron más allá de lo que todos estamos acostumbrados e hicieron una recopilación de los afiches más artísticos que se han utilizado para promocionar los films.
Fuente: Smashing Magazine
:: Theo Jansen -- Kinetic Sculptor ::
Mi nombre es Theo Jansen, soy un escultor genético
Mis esculturas están hechas de materiales muy ligeros y son impulsadas por el viento
Una parte de mi, el ingeniero, desea registrar los progresos en movilidad
Otra parte, es un artista, que quiere esculpir la tierra que nos rodea y darle forma.
Siempre me he esforzado por empujar las fronteras de lo que conocemos, y de lo que aparenta ser posible para nosotros, en este momento del tiempo.
Las paredes que separan el arte y la ingeniería existen únicamente en nuestra mente.

Definitivamente no es el primer objeto de arte/diseño basado en el genoma humano, pero definitivamente es uno de los más útiles. Esta manta usa la secuencia codificada dentro del ADN de cada persona para hacer un diseño único.
Fuente: BoingBoing
Enlace: Genome Quilts


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